VI UN REEL
Ver un video es como leer un texto. Un plano es una palabra u oración, una escena es un párrafo y una secuencia es un capítulo. Supongamos, pero no resulta tan sencillo hacer la analogía directa con la escritura, ya que el lenguaje audiovisual tiene sus propias reglas.
Quienes nos dedicamos a esto tenemos, en nuestro período de formación, un acercamiento a cómo se utiliza el lenguaje audiovisual para generar ciertos efectos en el espectador y a cómo se ha utilizado a lo largo del tiempo, generando convenciones sobre qué se debe sentir cuando un plano es picado, cuando la música es disonante, cuando el plano se sostiene un poco más de tiempo, cuando lo que escuchamos no se condice con lo que vemos; cómo hacer que dos personajes parezcan enamorados, enojados, con hambre, tristes o felices; que están en el mismo espacio, que sienten miedo o que están ansiosos.
Nos servimos del encuadre, del color, del movimiento de la cámara, del ángulo de la cámara, de la distancia focal del lente que estamos utilizando, de la música, del volumen y podría seguir. Alto, si, voy a seguir, nos servimos de imágenes y voces generadas con ia, de espacios generados con computadora, de bibliotecas de sonido infinitas y de las herramientas de edición que salieron y saldrán.
Nos servimos de la narrativa clásica, de Romeo y Julieta, de la historia de Jesús, del inconsciente colectivo y del inconsciente particular del espectador. Nos servimos de todas las convenciones, nos sirven.
Porque aquellos que no ven en las convenciones su artificio compran el mensaje de manera automática.
Como montajista, es mi trabajo y obligación poner mi consciente e inconsciente al servicio de generar una conexión quasi bluetooth con el espectador y lograr que tenga como propia una idea que en realidad es mía, una emoción muy particular y las preguntas precisas en el momento que quiero que se haga estas preguntas.
Elijo responderlas en algún momento, sorprenderlo con la respuesta, frustrarlo, alegrarlo, pelearme con sus arquetipos, pelearme con sus paradigmas, crear nuevos paradigmas en él, no estoy solo contándole una historia.
No estoy solo contando una noticia, no estoy solo mostrándole el resumen de una fiesta mega épica.
Estoy manipulándolo.
En 1895, una sala llena de espectadores se levanta y sale corriendo al ver la imagen de un tren acercándose a ellos proyectada en una pantalla. En 2026, dudamos de si un vídeo de un perro que habla es real o está hecho con IA.
¿Cómo atravesamos todo este camino sin una correcta educación audiovisual en nuestra formación académica? ¿Cuáles son los peligros de saber leer sin entender que significa una metáfora, una analogía o una comparación?
Son visibles los peligros, acá estamos, aquí nos encontramos. El lenguaje audiovisual tiene la particularidad de ser aquel que más se le parece a la experiencia de la vida real, puesto que nuestro cerebro recibe dos inputs: la imagen y el sonido, la vista y la audición, ojo y oreja.
Un reel es tan poderoso como un misil.
Un siglo de mega industria cinematográfica globalizada es tan poderoso como una invasión seguida de colonización.
¿Por qué un niño de 10 años en San Miguel de Tucumán sabe lo que es el monte Rushmore? ¿Por qué el capitán América es el más poderoso?
¿Por qué yo sé como es vivir en Nueva York? Pero ni idea como se vive en Chubut?
¿Por qué, cuando pienso en la guerra de Vietnam, automáticamente imagino lluvia, depresión, selva, drogas y rock, pero cuando pienso en la guerra de Malvinas, solo pienso en frío y hambre? No mucho más.
¿Cuándo es el día de la independencia en Estados Unidos? Perfecto, sí, lo tenemos. ¿Y en Uruguay? ¿O cuál es la diferencia entre 25 de mayo y el 9 de julio?
No es solo un tema de educación.
Es un tema de cine.
Nuestro lenguaje más poderoso, no lo estamos entendiendo y tampoco lo estamos usando.
¿COMO PUEDE SER????????
I WATCHED A REEL
Watching a video is like reading a text. A shot is a word or a sentence, a scene is a paragraph, and a sequence is a chapter. So to speak. But it's not that simple to draw a direct analogy with writing, because audiovisual language has its own rules.
Those of us who work in this field spend part of our training learning how audiovisual language is used to produce certain effects on the viewer, and how it has been used over time, creating conventions: what you're supposed to feel when a shot is high-angled, when the music is dissonant, when a shot is held a little longer, when what we hear doesn't match what we see; how to make two characters seem in love, angry, hungry, sad, happy; how to make it seem like they're in the same space, that they're afraid, that they're anxious.
We make use of framing, color, camera movement, camera angle, the focal length of the lens we're using, music, volume, and I could go on.
Wait. I'll keep going.
We make use of AI-generated images and voices, computer-generated spaces, infinite sound libraries, and every editing tool existing.
We make use of classical narrative, Romeo and Juliet, the story of Jesus, the collective unconscious and the viewer's individual unconscious. We make use of every convention. They serve us.
Because those who don't see the artifice behind conventions buy the message automatically.
As an editor, it is my job and my obligation to put my conscious and unconscious mind at the service of creating a quasi-Bluetooth connection with the viewer and making them take an idea that is actually mine as their own; a very particular emotion; the precise questions, at the exact moment I want them to ask those questions.
I choose when to answer them, to surprise them with the answer, frustrate them, make them happy, fight with their archetypes, fight with their paradigms, create new paradigms within them.
I'm not just telling them a story.
I'm not just reporting the news.
I'm not just showing them a recap of some mega-epic party.
I'm manipulating them.
In 1895, a theater full of spectators got up and ran out when they saw an image of a train approaching them projected onto a screen. In 2026, we wonder whether a video of a talking dog is real or AI-generated.
How did we make it all the way here without proper audiovisual education in our academic training?
What are the dangers of knowing how to read without understanding what a metaphor, an analogy, or a comparison means?
The dangers are visible. Here we are. This is the situation. Audiovisual language has the particularity of being the language that most closely resembles the experience of real life, since our brains receive two inputs: image and sound; sight and hearing. Eye and ear.
A reel is as powerful as a missile.
A century of globalized film mega-industry is as powerful as an invasion followed by colonization.
Why does a ten-year-old kid in San Miguel de Tucumán know what Mount Rushmore is?
Why is Captain America the most powerful?
Why do I know what it's like to live in New York? But I have no idea what life is like in Chubut.
Why is it that, when I think about the Vietnam War, I automatically picture rain, depression, the jungle, drugs, and rock, but when I think about the Malvinas War, I only think of cold and hunger? Not much else.
When is Independence Day in the United States? Perfect. Yes, we know that one. And in Uruguay? Or what is the difference between May 25th and July 9th?
It's not just a matter of education.
It's a matter of film.
We are not understanding our most powerful language, and we aren't using it either.
HOW CAN THIS BE????????